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Larva Labs is the creative agency behind the iconic CryptoPunks, one of the most influential projects in the world of digital art and NFTs. Today, I want to share their new project Quine, which they are presenting and launching in the new curated series on Art Blocks – the leading platform for generative art. As a lover of generative art, I am fascinated by how here code and image are not just allies, but merge into a single object.

Each Quine is a self-replicating program, brought into the visual realm: its own code forms the artwork and is capable of reproducing itself. Some are “Perfect-Quines,” which replicate exactly, others go through several iterations before returning to their original state, and a few generate infinite variations without repeating.

The amazing part is that, as a collector, you can choose which iteration to display as the main image, making each piece unique and alive. For me, Quine is not just a technical experiment, but a new language where code becomes pure art.

If you’re interested in the world of digital art, I invite you to join the HackArt community (spanish at the moment), where I help other artists improve and grow in their artistic careers.

ES

Larva Labs es la agencia creativa detrás de los icónicos CryptoPunks, uno de los proyectos más influyentes en el mundo del arte digital y los NFTs. Hoy quiero compartir el nuevo proyecto Quine, que están presentando y que lanzarán en la nueva serie curada de Art Blocks – La plataforma más importante de arte generativo. Como amante del arte generativo, me encanta cómo aquí el código y la imagen no son solo aliados, sino que se funden en un solo objeto.

Cada Quine es un programa que se autorreplica, pero llevado al plano visual: su propio código forma la obra y es capaz de reproducirse. Algunos son “Perfect-Quines”, que se replican exactamente, otros pasan por varias iteraciones antes de regresar a su estado original, y unos pocos generan infinitas variaciones sin repetirse.

Lo increíble es que como coleccionista puedes elegir cuál iteración mostrar como imagen principal, haciendo cada pieza única y viva. Para mí, Quine no es solo un experimento técnico, sino un nuevo lenguaje donde el código se convierte en arte puro.

Si te interesa este mundo del arte digital, te invito a formar parte de la comunidad HackArt donde ayudo a otros artistas a mejorar en sus carreras artísticas.

Hace dos años que vengo pensando en algo que me ha dado vueltas en la cabeza: el papel del artista en este nuevo paradigma digital. Hoy, las herramientas de producción artística están al alcance de todos, desde los programas más complejos hasta las apps más sencillas. Es increíble cómo el arte ha evolucionado gracias a la tecnología. No solo hablamos de crear obras, sino de cómo se difunden, comercializan y cómo todo el proceso creativo ha cambiado. Pero con todos estos avances, también llega una pregunta importante: ¿cómo se adapta el artista a todo esto?

En un mundo donde todo está conectado y accesible, el papel del creador en el arte digital parece estar en constante transformación. Antes, el proceso de crear y compartir arte era un camino mucho más largo y limitado, pero ahora tenemos acceso inmediato a una audiencia global y herramientas que nos permiten experimentar de formas nunca antes imaginadas. Pero, ¿estamos realmente reflexionando sobre lo que significa ser un artista en esta era digital? ¿Cómo impactan los cambios tecnológicos en nuestra creatividad, en nuestra forma de comunicar y en lo que entendemos como arte?

Este es el motivo por el que estoy lanzando Hack-Art: para ofrecer un espacio donde artistas digitales puedan reflexionar, explorar y mejorar sus habilidades en este contexto tan transformador. Porque, al final, se trata de entender cómo podemos usar todas estas herramientas no solo para crear, sino para redefinir lo que es el arte en el mundo digital. Y, sobre todo, para dar un paso hacia la innovación sin perder lo esencial de lo que hace único al arte: nuestra visión, nuestra creatividad.

El programa da acceso al grupo de whatsapp de la comunidad de artistas donde comparto material específico creado por la comunidad que aborda temas que van desde criptoarte, herramientas de difusión para artistas, motivación, herramientas de diseño y de creación de arte digital.

Es un espacio estupendo para poder crecer y entrar en contacto con otros artistas como tú, interesados en explorar el arte digital. Además tendrás acceso a mi curso online «Criptoarte para artistas, músicos y creativos» un curso exclusivo creado para introducirte de lleno en la blockchain.

Compra tu suscripción anual y accede inmediatamente a la comunidad Hack-Art.

El próximo 1 de Noviembre estaré en Granada en el Espacio Lavadero impartiendo un taller sobre coleccionismo de arte digital en blockchain.

Estoy muy contento que el Espacio Lavadero me haya acogido en mi visita a Granada. Será la primera vez que visite esta hermosa provincia Española para reunirme con otros artistas digitales. Mi intención es entrar en contacto con artistas, galeristas, museos y galeristas.

Mi hoja de ruta toma a Granada como un lugar donde poder compartir mis experiencia y mi aprendizaje en el mundo del arte digital en los últimos años.

Si eres artista, coleccionista, galerista o simplemente una persona aficionada al arte, te propongo que vengas a mi taller o simplemente te pongas en contacto conmigo y nos tomemos un café. Será un placer conocer la ciudad y poder compartir nuestros proyectos y nuestras ideas. Te espero.

Saber más sobre mi workshop en Granada

Hace unos días asistí a un Twitter space espectacular de Nft Música organizado por Mito Gallery donde varios emprendedores hispanos estuvieron exponiendo y debatiendo sobre los aspectos innovadores que trae consigo el mundo de la música nft. Algunas de las cosas que destacaron en este espacio en twitter tuvo que ver con esa nueva relación que se está estableciendo entre creadores y fans. La blockchain trae consigo esa relación de cercanía donde los artistas y los seguidores son capaces de relacionarse de una forma muy diferente a la que se han estado relacionando hasta ahora y este contacto más directo ahora es posible gracias a los NFTs. Muchos artistas ofrecen a sus seguidores y compradores, mantenerse en contacto en grupos de whatsapp, donde el artista comparte novedades antes de lanzarlas al gran público. Ediciones especiales de sus canciones, merchandising relacionado con su producción musical (participó guzzu), adelantos de videos o cualquier otro asunto relacionado con su carrera. De este modo la conexión entre seguidor y artista es aún más próxima si cabe.

Se habló de varias plataformas de música nft, entre ellas sound.xyz donde se puede comprar los lanzamientos musicales que los artistas de esta plataforma van lanzando u otras plataformas de streaming NFT como audius que están lanzando y que de algún modo viene a combatir el modelo de negocio actual concentrado en muy pocas empresas que pagan por escucha a sus músicos.

El modelo de venta de los NFTs es un nuevo modelo que está ayudando a muchos artistas a “sobrevivir económicamente” con su trabajo artístico. De ahí que se hable de la “sostenibilidad económica del artista” lo cual presupone que un artista que tiene 100 o 200 seguidores-compradores de sus obras, pueda consiguir sostenerse económicamente produciendo su arte y haciendo lo que le gusta sin la necesidad de llegar al mercado de masas. Es un tema muy interesante todo lo que nos proponen los NFTs como nuevo modelo de producción y sostenibilidad artística.

En ese sentido este domingo 5 de febrero, desde colaborative.org y nftcanarias.org realizaremos un space en twitter dedicado igualmente a NFT Música donde tendremos al artista invitado SonarKlang y al youtuber mexicano CriptoWolf hablando sobre este tema tan interesante que es los nfts en el mundo de la música. Te esperamos.