El criptoartista está presente

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El Artista (o la Artista) está Presente, es el título de una obra de Marina Abramovich en la que la famosa performer estuvo «presente» durante tres meses que duró su retrospectiva en el MOMA de Nueva York. Fue una declaración de principios donde la artista estuvo sentada en una silla, observando y mirando a aquellas personas que se sentaban en frente suya. Una obra donde vida y arte se funden. Donde símbolo y cuerpo se funden.

Cabría preguntarse qué significa estar presente en el mundo digital cuando lo digital es puramente presente, está en todos los lugares del mundo donde hay dispositivos electrónicos y donde las personas están constantemente hiper-conectadas. Relacionamos lo digital con lo contrario, con la ausencia del ser, con la ausencia del mundo físico, con la ausencia del cuerpo. En el hecho digital, al igual que ocurre cuando consumimos arte existe una conexión con algo íntimo que nos mantiene unidos a ese «artefacto» que nos traslada y nos seduce de tal manera que nos mantiene «ausentes» por unos instantes. Transformar esa «ausencia» en un acto de «presencia digital» es quizás el mayor reto al que nos estamos enfrentando desde nftcanarias.org.

Para los 27 artistas que formamos parte del proyecto «52 semanas de lanzamientos» estar presentes, significa estar semana tras semanas manifestándonos en las directrices que creemos en la que debe estar alineado un artista digital ya para siempre: en la presencia de voz, en presencia de cuerpo (de obra) y en presencia de venta. Estar presente implica la presencia del artista, la presencia de su obra, la presencia de su posibilidad de compra o de coleccionismo que es una de las grandes bellezas que nos trae la blockchain.

Así que el criptoartista está presente se ha convertido en el título de un texto que he creado para este proyecto llamado 52 semanas de lanzamiento, donde 27 artistas estaremos lanzando obras semana tras semana durante todo el año 2024 en un proyecto que a un nivel digital, incorpóreo, también nos exige sentamos en la silla del patíbulo y miramos de frente. Estamos aquí, estamos presentes, y estaremos dándolo todo durante todo el año 2024.

Drop La luz en mis ojos

atwork

El 7 de Enero lancé mi primera obra en edición abierta dentro de la colección “52 semanas de lanzamientos de artistas” que estamos realizando 26 artistas internacionales en blockchain. Mi obra se llama “La luz en mis ojos” y estuvo disponible durante una semana para ser coleccionada. La pieza fue coleccionada 35 personas en 61 ejemplares durante esa primera semana por personas de todos los sitios del mundo en objkt.com

La 52 semanas de lanzamientos es un desafío al presente del arte: ser artista digital significa producir, compartir lo creado y coleccionar. Coleccionar lo propio y lo ajeno. Dar soporte a otros artistas. Impulsar la carrera propia y la ajena de forma simultánea. Significa explorar el proyecto colectivo de la blockchain. Y eso es lo que estamos haciendo. Experimentando un crecimiento personal y colectivo en torno a una idea común que no deja de ser más que una idea, una excusa para crear.

Tenía mucho interés es experimentar la edición abierta, una innovación que nos trae la blockchain y que posibilita que una pieza sea coleccionada en un número indeterminado de piezas inicialmente. La edición comienza con cero piezas y según se van coleccionando las piezas, se va ampliando la edición hasta la fecha determinada por el artista.

Es un experimento creativo de mucho interés para los artistas que estamos investigando esta nueva rama del arte digita.

A nivel temático, la pieza se encuentra en un punto intermedio entre mi colección WeRobots y African Patterns. Mezcla geometría e iconografía africana. Me interesa la máscara como vehículo de transfiguración. La máscara se convierte en un envoltorio donde poder transitar la identidad múltiple. La máscara sirve como vehículo de expresión y al mismo tiempo como símbolo de un proyecto colectivo donde diversos artistas vamos a poseer este cuerpo que es la 52weeks durante una semana.

Estoy muy contento con el resultado de mi primer drop a pesar de que algunos artistas llegaron tarde y no pudieron coleccionar mi pieza a 1 Tezo. Actualmente existe una pieza de las 61 a la venta por 10 Tezos. Te invito a conocer este proyecto y coleccionar las piezas que se lanzan cada semana a 1 Tezo de salida. No te lo pierdas, estoy seguro que te lo pasarás tan bien como yo.

Primer taller de criptoarte en GranCanaria

workshop

Debo de decir que la experiencia de mi primer taller presencial en la isla de Gran Canaria (España) celebrado el pasado 4 de Noviembre ha sido fascinante.

En primer lugar porque este taller me ha obligado a estudiar y organizar material muchas veces disperso. Cuestiones relacionadas con la criptografía, la seguridad informática y el mercado del arte me mantuvieron entretenido en la preparación de este workshop. En segundo lugar porque ha resultado ser una experiencia fascinante donde he conocido a un grupo pequeño y selecto de artistas del más digno reconocimiento.

A este taller asistieron los artistas Dani Hache, Nacho Ramírez, Alfonso Crujera y Marcos Rivero Mentado. Cuatro artistas canarios de trayectorias dispares de una calidad artística excepcional.

Hemos pasado un día entero conociendo el proceso del criptoarte. Comenzamos por la mañana hablando del contexto del criptoarte e introduciéndonos al coleccionismo artístico. Mientras compartíamos reflexiones en torno a las problemáticas del arte digital en la blockchain, creamos wallets en Tezos y Ethereum y comenzamos a coleccionar algunas piezas sencillas en tezos.

Luego compartimos un almuerzo juntos en el fascinante espacio de la azotea «Asociación Atlas» donde tuvimos la oportunidad de conocernos aún mas.

A partir de las primeras horas de la tarde comenzamos con la segunda parte del taller donde nos introdujimos de lleno en aspectos básicos de seguridad informática, criptografía, hablamos de blockchain y comenzamos con el proceso de acuñación de obra.

Por diferentes razones técnicas (posiblemente saturación en la red) no llegamos a acuñar toda la obra que los artistas traían preparada.

A pesar de ser un taller intenso de un solo día, los artistas quedaron satisfechos y con ganas de seguir avanzando en esta nueva experiencia artística que nos plantea la criptografía.

Los cuatro artistas de altístima proyección han decidido iniciar colecciones de arte en las redes de Tezos y Ethereum y pronto podremos ver sus obras en la colección 52Weeksartistsdrop que realizaremos en la red de Tezos. Si estás interesado en coleccionar obra de estos artistas, no te lo pierdas.

Nfts en Bitcoin

xcopy ordinals

El ecosistema de la Web 3.0, las blockchains y los Nfts es un entorno de máxima innovación tecnológica que no para de sorprendernos con novedades continuas. El señor Casey Rodarmor ha creado recientemente un protocolo llamado Ordinals, que consigue registrar Nfts en la blockchain de Bitcoin. Como se comenta en este artículo de Hipertextual, se consigue a raíz de de la posibilidad de añadir ciertos registros en la sección «witness» de cada nuevo bloque en la blockchain. «La información guardada en dicha sección paga solo una fracción —hasta una cuarta parte, se calcula— de las comisiones que deben pagar otras transacciones incluidas en el mismo bloque«.

Pero, ¿qué significa esto para los artistas y creadores que hemos decidido tomar la blockchain como soporte de nuestras creaciones? Poder acceder a un mercado compuesto por alrededor de 106 Millones de usuarios (holders) que mantienen unos 200 Millones de carteras (wallets), sobre una criptomoneda — el bitcoin, la primera y más importante — con una capitalización de mercado a fecha de 23 de Marzo de 2023 aproximado de 550 Billones de dólares. Por supuesto de la totalidad de ese dinero una parte muy pequeña irá dirigida a la compra de Nfts y de todos esos NFts otra parte irá dirigida a comprar arte digital. A mi modo de ver, es una gran noticia y una oportunidad para todos los criptoartistas que deseen incursionar en este nuevo mercado que se ha inaugurado recientemente.

Ya seas coleccionista o artista, necesitarás una wallet que te permita acuñar obra y coleccionar bajo este nuevo protocolo. Algunos marketplaces como MagicEden o OrdinalsWallets te permiten crear y coleccionar estas nuevas obras. Así que, si eres artista, anímate a crear grandes obras y dejarlas registradas para la eternidad en esta cadena de bloques. Si no sabes cómo hacerlo, te lo explico todo en mi curso de criptoarte para artistas. Muchos ánimos y adelante!.

Próximo Drop WeRobots

plants in my head

Si eres coleccionista o inversor en criptoactivos, te recuerdo el próximo 1 y 2 de Abril lanzaré mi primer DROP de WEROBOTS donde presentaré varias obras de esta nueva colección que llevo realizando desde el año 2010. Será una gran oportunidad de coleccionar algunas de mis obras más importantes hasta el momento. Echale un vistazo a la página del drop werobots.

El criptoarte se abre paso en Canarias

El pasado 12 de Enero del 2023 Radio Televisión Canaria emitió un pequeño reportaje sobre nuestra labor como artistas digitales. También han creado una nota de prensa sobre nuestra labor.

Desde Nft Canarias estamos muy contentos de que se nos visibilice en la televisión pública española. Consideramos que nuestra labor es importante que se difunda y se haga llegar a otros artistas, especialmente a artistas isleños que siempre hemos estado aislados de los centros importantes del arte.

El criptoarte nos está dando a los artistas la oportunidad de internacionalizar nuestra obra y nuestras carreras artísticas. Esta oportunidad debemos aprovecharla y entender que en esta nuevo orden mundial del arte que se está gestando tenemos mucho que aportar. Esa es una lucha y es por eso que hacemos el trabajo que hacemos con nuestros espacios de twitter todos los domingos y nuestros cursos de criptoarte. Si eres artista únete a nuestras comunidad. Te esperamos.

Qué es un Poap

poap.xyz

Una de las cosas que he aprendido este año en torno a la blockchain es a crear y coleccionar POAPs. ¿Qué son los POAPS (Proof of Assitence Protocol)?.

Como su propio nombre indica, son pruebas de participación o asistencia. ¿Recuerdas esa entrada del concierto de Michael Jackson, Nirvana o Metallica que conservas de los años 80? Imagina ahora que esa “entrada” o “recuerdo” queda registrado en una blockchain asociado a tu cartera con todas las ventajas que ello conlleva. Por un lado tiene un registro digital “real” y auténtico de tu asistencia. Puedes guardarlo, verlo y compartirlo.

Por otro lado tienes todas las ventajas de la blockchain: podrías intercambiar esta entrada, regalarla o venderla si alguien estuviese interesado en ella. Para los creadores de cualquier evento – ya sea un evento online, físico, cumpleaños o despedida de soltera- tiene muchas ventajas. Es muy sencillo crearlos y puedes usarlos como mero recordatorio o para guardar un registro de los asistentes que lo coleccionaron. Cualquier persona con una wallet o billetara de Ethereum puede crearlos y puede recibirlos. El proyecto poap.xyz permite visibilizarlo a través de su web y también tienen una app que puedes descargar y puedes usar para ver tus pruebas de asistencia.

Ayer intenté coleccionar un POAP que habían creado PaisanoDAO en uno de sus espacios de Twitter y no encontraba la opción de «mintear». “Mintear” significa que debes acceder y «confirmar» que quieres ese POAP para que se cree y poderlo coleccionar. Este «minteo» puedes hacerlo a través de un enlace web, usando una palabra secreta que te facilitan los organizadores o escaneando un código QR. En este caso yo buscaba dónde poder introducir la palabra secreta y no lo encontraba. El truco está en usar la APP Móvil. La opción Mintear está disponible solo en la App móvil. Así que la he tenido que descargar. Recuerda: en nuestro próximo evento de NFT Canarias crearemos nuestros POAPs, así que créate una billetera y comienza a coleccionar nuestros poaps artísticos. Nos vemos en la blockchain!

Entrevista con Carlos Marcial

carlos marcial interview

Carlos Marcial es sin lugar a dudas uno de los criptoartista hispanohablantes más importante de la escena actual. En este Space realizado en Twitter el artista nos habla de su visión del criptoarte, de sus obras más emblemática y nos da perspectiva sobre asuntos de vital importancia dentro de la escena del criptoarte. No te la pierdas.

Twitter del artista Carlos Marcial

Entrevista con Javier Arrés sobre criptoarte

Javier Arrés, además de ser el artista de mayor reconocimiento internacional dentro del nuevo campo del criptoarte en España, es una excelente persona: generosa y amigable con un excelente sentido del humor siempre dispuesto a compartir sus experiencias. Al contrario de lo que ocurre con muchas entrevistas que se realizan a artistas, esta entrevista va dirigida a creativos. En ella hacemos un repaso por su trayectoria como profesional y posteriormente indagamos en su obra donde nos brinda su visión del campo del criptoarte centrándose en el tipo de obra que considera que puede funcionar en este nuevo contexto artístico.

En la segunda parte de esta entrevista indagamos en aspectos de mercado dentro del criptoarte. Estará disponible de forma exclusiva dentro del Curso Online de criptoarte dirigido a artistas y creativos visuales que estoy preparando actualmente y que espero que esté disponible pronto. Puedes apuntarte a mi lista de interesados y aprovecharte del descuento de lanzamiento que haré en cuanto esté disponible. Será un videocurso online de precio asequible para todos los interesados en introducirse de lleno en el campo del criptoarte de forma rigurosa.

Impulsa a un artista

Estoy muy contento de haber sido invitado a la plataforma de criptoarte Foundation por la artistas brasileña Rayana Cabrera. Conocí a Rayana el año pasado a raíz de su obra “Origin” su primera obra acuñada en la blockchain. Origin atrajo mi atención y me resultó una obra enigmática: muestra a una indígena con los ojos sellados. Me sentí muy identificado con esta obra y tuve la certeza de que hablaba sobre algo que siempre me ha interesado mucho en el arte y en la vida: la dignidad humana. Indígenas, personas que han sido excluidos de la sociedad en muchos países sin voz ni voto, asolados por un mundo tecnificado que los ha barrido de la faz de la tierra. Pienso en los indígenas australianos; pienso en los indígenas brasileños en el Amazonas. La compré. Su primera obra acuñada, mi primera obra coleccionada. Es una sensación muy especial y reconfortante cuando apoyas a un artista en su carrera. Desde el punto de vista del inversor, la obra de un artista puede ser vista como una mercancía capaz de ser comprada, intercambiada, comercializada, vendida y revendida con la que poder ganar dinero especulando con su precio. Es legítimo y necesario: el mundo del arte necesita inversores y coleccionistas de arte que apoyen a los artistas. Para un artista, el hecho de que compren tu obra, puede convertirse en un impulso a tu autoestima, una forma de reconocimiento y aprecio que además puede significar mucho en el inicio de tu carrera. En España, y en el mundo, necesitamos inversores que impulsen a los artistas.

Un año después, gracias a Rayana, he podido acceder a Foundation, un marketplace de NFTs dirigido a artistas visuales con filtro de acceso. Para poder acceder a la plataforma los artistas deben ser invitados entre sí. Al contrario que otras plataformas más abiertas y sin restricciones como Opensea; Foundation mantiene una selección de artistas de mucho nivel creativo que presentan colecciones de calidad. También existe una comunidad inversora que apoya estos trabajos creativos e impulsa a sus artistas. Espero poder aprovechar esta oportunidad con el lanzamiento de mi próxima colección “We Robots” que preparo para este año 2022. Veremos qué ocurre durante este año.

Puedes ver el perfil de la artistas brasileña Rayana Cabrera o mi perfil en Foundation.

La Moneda de Damien Hirst

Damien Hirst

De momento, 1.700 personas han comprado alguna de las 10.000 piezas que componen la obra «The Currency» de Damien Hirst, uno de los tres artistas más cotizados del mundo del arte. Ahora explora el mundo del arte criptográfico con su primera colección titulada «La moneda». Como reto y ejercicio de habilidad, el artista realiza una obra sobre papel, plásticamente sencilla: una serie de puntos de colores pintados al azar cubren toda la hoja de papel.

«La Moneda» propone un juego al comprador, exigiéndole que decida entre la obra física y su réplica acuñada en NFT. El artista propone en «La Moneda» una reflexión, ¿Qué sucede cuando la obra de Arte se convierte en moneda (en NFT) y la Moneda (la NFT) se convierte en Arte? ¿Dónde están los límites y los vínculos de cada ámbito? Para investigar este concepto, el artista lleva esta premisa hasta sus últimas consecuencias: El artista crea obras únicas en papel, que se replican en la blockchain de NFT. Al igual que los NFT están custodiados, cada obra está guardada en una caja fuerte. Cada comprador del NFT adquiere el derecho a la obra en papel, y «en última instancia, (el comprador) debe decidir entre el NFT digital o la obra de arte física, que son obras de su propiedad. Cualquiera que elija, la otra será quemada». De este modo, el artista «carnaliza» el proceso de «quemar» una NFT en el símil físico de «destruir» la obra en papel. La obra ha sido acuñada en Palm Blockchain y se muestra en OpenSea.